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艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。

首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。

其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。

通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。

再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。

总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。