我把童声训练的方法大致归纳为八个字，即“松、扬、竖、拢、上、下、变、开”。 
    松
    歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将促使喉结上升，堵向咽峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。为了使喉结往下，让喉结到咽部的管道不致缩短，尽量稳定其长度，这就特别需要下巴与舌头的放松。特别在唱高音时，常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或歌声往上大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。
    扬
    歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”；注意力集中，能够迅速入形象（或角色）；在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态；并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置；下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然的、深沉的，并且较为充足的气息支持。
    竖
    要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，以及前述歌唱的口形应带有“竖立”感，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”的唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可以帮助他们领会竖唱的口形，也可以帮助感觉牙关是否已经打开。
    拢
    声音要有集中点，在强声时较易做到，但在弱声时就比较困难，不可失去集中点，避免成为虚、散的声音。
    声音不可唱“散”（声音位置太前，口形太开），不可唱“咧”（口形太横）。“散”声与“咧”声在集体音响中是不易靠拢的，如果声音的位置又不高，那么这种合唱音响必然是不和谐的，也是缺乏穿透力的。
    声音的点应“打”在软、硬盖交界稍前处。随着歌曲艺术形象，感情、性格的变化，声音的集中点可以稍移前或稍挪后。比如，雄壮严肃、立体感较强的歌声，声音的点可以略为靠后；欢乐活泼、主旋律清晰的歌声，声音的点可以略为靠前。还有嘴唇极轻微地向前撮，让部分声音在口腔中“含着似的”唱法，也能帮助集体的声音唱得更为靠拢与和谐。但这也如前所述，必须用听觉仔细鉴别，谨慎地掌握恰当分寸，无论过度或不足都是不好的。个人声音的波动太大，在合唱中将影响集体声音的靠拢，削弱童声质朴、自然的特点，所以，应该节制声音突出的波动。
    上
    在歌唱时，声音在共鸣位置要相对提高，这是“上”字的主要含义，亦即保持声音的高位置；其次，“上”字还含有如何唱好高音的问题。关于“上”有下列几点要求：（1）在曲调进行中遇到向上的大跳，要注意声音的提位，这就是增强气息，同时仿佛唱得更为遥远了。（2）让口腔容积略微增大，同时期头微低，使之有居高临下之感。（3）让声音更为关闭，比如在“啊”音中增添“噢”的成份，就可以达到这一效果。（4）唱特别高的音，应在加强气息的同时，适当增加做假声成份。
    下
 
    歌声要“竖”，而气息要“横”。“下”则气息要深，要体会用“气柱”歌唱，气柱地动力来自肚脐下的小腹。在呼气时，小腹微收，横膈膜往上，保持吸气的状态，下肋保持扩张（即尽可能减慢收缩），以这样的综合协作动作来控制歌声与支持歌声。总而言之，歌声的动力——气息，应该从下往上，是通过腹部的下方来控制的。
    变
    童声训练应该有计划地逐步结合演唱技巧的各种变化来进行，这些变化有下列各项“各种母音的口形变换；声音的开放与关闭；声音的靠边前与靠后；起音的硬起与软起；连音、断音；快慢等速度变化；强弱等力度变化；音阶级进与琵音大跳；与艺术形象相吻合的各种声音性质的变化；对指挥的各种手势变化的灵敏、准确的反应等等。
    开
    前面已经提到，不要虚着唱，要敢于运用嗓子唱（当然这不是指“喊”）。要做到敢唱首先要有较深的、不上浮的、自然的、充分的气息支持；其次要有“咬苹果”在感觉，放下下腭，打开头腔各共鸣体（指口腔的前后、咽腔、鼻腔。）关键在于牙关是否能够打开，不挤不塞才能唱通、唱开。“唱开”是指歌声有气息的支持感或“气柱感”；声音自口盖反射出来；下巴（或下腭）与喉部肌肉放松；气息合理加强；各共鸣腔体能够打开，不挤不塞；感情充沛，声音位置较高；音量大小能够控制。