一 研究性学习是时代的需要

   在现代社会，随着竞争的加剧，以培养能力为中心的教育模式正成为现代教育的主流。如何更有效地培养学生的能力，也就成为现代教育必须思考的核心问题，新世纪要求教育事业要与社会发展相适应，因而要求我们教育工作转变育人观念，改进教学方法和教学手段，要求我们培养的学生必须有创造性，必须全面发展。创造性是现代人才的核心，作为教师要在日常的教育教学工作中着力培养学生的创造性个性心理品质，为学生架起一座通向成功之路的桥梁。

   研究性学习是20世纪80年代以来，国际社会较普遍认同和实施的一种新的课程模式，它是指学生在教师指导下，以类似科学研究的方式去获取知识和应用知识的学习方式，具体的说，包含三层含义“学生在教师指导下”表明了学习活动中的师生关系。“以类似科学研究的方式”表明了学习的基本形式。“获取知识和应用知识”表明了学习的基本内容。

二 在进行研究性学习中师生角色变换

   在研究性学习过程中，学生是学习的主人，是问题的发现者、研究者和解决者，是主角，而教师则在适当的时候对学生给予帮助，起着组织和引导的作用，可见学生需要的是“指导”或“帮助”而不仅仅是“传授”或“教导”因此，我们就必须转变传统教育“师道尊严”、“为师是从”的师生观，构建教学双方主体之间相互尊重，相互信任的民主、平等、合作的新型师生关系。联合国教科文组织编写的《学会生存-------教育世界的今天和明天》一书对教师的角色作了精辟的论述，教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而是越来越多的激励思考，除了他的正式职能以外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意义的参考者，一位帮助发现矛盾论点，而不是拿出现成真理的人，教师要努力营造积极民主的教学氛围。在这种新的关系中，学生不再作为知识的接受者，被动的听从教师的指令，而是具有高度的自主性，他要发挥自己的主观能动性，遇事有主见，敢拿主意，能够对学习过程进行自我设计，自我控制，积极地带着兴趣需要和观点直接与书本、与客观世界对话，探求客观世界的规律。

    教师要转变教育观念，给学生一个空间，让他自己往前走；给学生一个时间，让他自己去安排；给学生一个条件，让他自己动员锻炼； 给学生一个问题，让他自己去找答案；

给学生一个困难，让他去解决；给学生一个机遇，让他自己去抓住；给学生一个冲突，让他自己去讨论；给学生一个对手，让他自己去竞争 ；给学生一个权利，让他自己去选择；给学生一个题目，让他们自己去创造；给学生一个学习方法，让他自己去探求知识。

三 在音乐教学中进行“研究性学习”应体现以下几个方面

   基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏曲、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。

1、  以音乐审美为核心

以音乐审美为核心的基础理念，应贯穿与音乐教学的全过程，在潜移默化中，培养学生的美好的情操，健全的人格。音乐基础知识和音乐基本技能的学习要渗透在音乐的审美体验之中，音乐教学应是师生共同体验，发现、创造、表现和享受音乐的过程，要强调音乐的情感体验。例如我在教《愉快的梦》一课时，音乐知识点是6/8拍的含义，让学生感受6/8拍具有的摇荡的感觉，我先让学生闭上双眼，用心听音乐，再把自己听音乐后的感觉说出来，学生有的说我看见了很多星星在我身边跳舞，还有的说，我仿佛看见我在天空中飘荡，为什么会有这种感觉，发现问题------原来是由于拍号6/8拍的原因，此时老师总结6/8拍节奏的特点，具有飘荡摇动，摇篮曲的感觉，学生就很容易理解。

2、  以兴趣、爱好为动力。

孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。兴趣是学习的原动力，是乐学的源泉，兴趣是最好的老师，是一种内在驱动力，是学生最活跃的心理因素，学生学习的兴趣直接影响他们对知识的探索和追求。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教育内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。例如在创编旋律时，我告诉学生，你们在上美术课时，老师交给你们一些颜色、画笔和纸张，你就可以绘出一幅优美的图画来；给你剪刀、 彩色纸，你就可以剪出美丽的花纹来；给你彩泥，就可以塑造出形状不同的物体。现在，老师给你拍号2/4、节奏                                            你能用它们写

  出一条节奏谱吗？试试看。学生的思维非常活跃，好奇心也很强，都在积极的参与创作活动，这时，教师要给学生自己创作的时间，当他们创作完后，我请学生把自己创作的节奏读给全班同学听，再相互讨论、评价、借鉴别人的长处，修改成更好的节奏谱，如：              

                                 等，然后再集体齐读，这时，我又引导学生：你想把你的节奏谱变成一条优美的旋律吗？学生会毫不犹豫地回答“想”，老师给你们的“材料”是

          学生在自己创作的节奏谱上填写简短的曲谱，然后唱给大家听，这种“我也行”的感觉，使他们体验成功的喜悦，大大激发学生兴趣，又提高了学生的创新能力。

3、                         面向全体学生

智慧是一种普遍权利，而非少数精英的权力，义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学员，使每一个学生的音乐潜能得到开发，最终使他们成为不同层次的音乐的参与者、欣赏者、爱好者、鉴赏者。

4、                         注重个性发展

每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与各种音乐活动，享受音乐的乐趣，每个学生都是独特的，由于他受教育的环境，  家庭影响，知识结构等多方面的不同，从而使得在理解同样的音乐，他们的感受也就不同，在学习知识时各有所长，教师就要在教学过程中，努力去发现每一个学生的长处，因材施教，创造生动活泼、灵活多变的教学形式，使其特长得到充分发挥。例如在唱歌教学中，歌词唱得好的当“小小歌唱家”，竖笛吹得好的当“小小演奏家”，指挥好的当“小小指挥家”。为每个学生提供表演的舞台，为每个学生提供发展个性的可能和空间。

5、                         重视音乐实践

研究性学习内容的特点之一实战性。音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，因此所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，从中获得音乐知识，技能和审美体验。

6、                         鼓励音乐创造

在教学过程中，应设定生动、有趣的创造性活动的内容、形式、情景，发展学生的想象力，增强学生的创新意识，例如在九义教材九册综合训练中有一旋律创编题，题中交给学生不同音高的几个音，让学生根据不同的拍号，创编几小节旋律，再让学唱一唱。这道题对学生创造性思维有很大的意义。因为，该题没有固定的拍号，而学生已学过5种拍号，又没有固定的节奏，而节奏的组合形式很多，所以该题就有很多种做法，能够充分发挥学生的创新能力。我首先让学生复习所学的拍号和音符的时植比例，其次让学生分组讨论，四人一组，自选拍号，创编一条节奏，最后加上固定音高就变成了一条旋律，再唱给全班同学听，学生们都有很大的兴趣，教师要多鼓励学生，使学生感到成功的快乐，有成就感，学生在创编旋律中，创造力得到了培养。

7、                         提倡学科综合

音乐教学的综合包括音乐不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏曲、影视、美术等姊妹艺术的综合，音乐与历史、地理的综合，不同的历史时期有不同的特色的音乐。通过了解音乐，可以了解当时的历史；音乐与自然、社会学科的综合等等。

四、音乐教学中“研究性学习”评价

音乐研究性学习的评价，不仅仅关心学习的结果，而且更重要的是关注学生参与音乐学习的程度，思想和深度与广度，学生获得了哪些发展，并且特别注意学生有哪些创造性的见解，对学生的情感变化也应予以注意，应充分尊重学生自己对自己的评价，以及学生之间的相互评价。

    总之，小学音乐教学中进行研究性学习，表现为-------以学生为主体，在教师主导下自觉地、主动地、自信地进行创造性、探索性的学习活动，它顺应时代要求，有益于在实践中，培养学生的创新精神和研究能力。